Profesionales activos en producción que enseñan con el mismo criterio que usan en estudio: pipelines reales, deadlines y feedback técnico. Somos Unreal Authorized Training Center y Autodesk Educators.
Max Sarlija Academy nace de la intersección entre producción real, formación exigente y comunidad. Dirección académica y operación de marca trabajan en conjunto para sostener estándar de estudio y experiencia del alumno.
Director fundador
Max Sarlija
Dirección · pipelines CGI, Unreal y Virtual Production
Instructor autorizado de Unreal Engine por Epic, fundador de Max Sarlija Academy (Unreal Authorized Training Center) y reconocido como Autodesk Educator. Lidero proyectos y capacitaciones para estudios AAA en cine, videojuegos, broadcast y Virtual Production — Netflix, Sony, Amazon, Call of Duty, Ghostbusters, Telltale Games, entre otros.
La academia se apoya en un sistema de producción tipo estudio: entregables, revisión técnica y criterio de pipeline real. El objetivo es transformar artistas en perfiles contratables, con portfolio y procesos alineados a lo que exige la industria hoy.
Unreal Authorized Training Center · Epic Games
Autodesk Educators · docencia reconocida por Autodesk
+15 años formando talento en LATAM y EE. UU.
Co-fundadora
Andrea Moncho
Marketing Director · growth, posicionamiento y operación
Andrea Moncho es Marketing Director con trayectoria en startups y empresas en etapas de crecimiento y consolidación, donde ha liderado estrategias orientadas a adquisición, posicionamiento y escalabilidad de negocio. Su perfil combina visión estratégica con ejecución operativa, enfocándose en generar impacto medible sobre métricas clave como CAC, LTV y conversión.
A lo largo de su carrera ha trabajado en entornos dinámicos, estructurando áreas de marketing desde cero y optimizando equipos en organizaciones en expansión. Su experiencia abarca branding, performance marketing, growth y desarrollo de funnels completos, integrando canales digitales, automatización y análisis de datos para maximizar resultados.
Go-to-market, lanzamiento de producto y validación de propuesta de valor
Branding, performance y growth con foco en conversión
Operación de marketing alineada a admisión y experiencia de alumno
Staff docente
Instructores y tutores en activo
Perfiles que trabajan en producción y acompañan cada cohorte con criterio técnico. No enseñamos desde el abstracto: enseñamos desde el pipeline que usamos en proyectos reales.
Instructor · Max Sarlija Academy
Aaron Moreno
Producción y formación en vivo
Aarón Moreno es especialista en Unreal Engine, instructor certificado y referente en formación técnica orientada a producción en tiempo real. Con más de 300 artistas formados, ha consolidado un perfil que combina expertise técnico, criterio artístico y una comprensión profunda de los pipelines actuales en CGI y Virtual Production.
Su experiencia abarca desde la creación y optimización de entornos en tiempo real hasta la integración de flujos de trabajo híbridos que conectan herramientas como Maya, Blender y Unreal Engine dentro de producciones eficientes y escalables. Ha participado en proyectos vinculados a contenido CGI, animación y producción virtual, trabajando bajo estándares profesionales donde la performance, la calidad visual y la entrega son variables críticas.
Como formador, se enfoca en trasladar conocimientos aplicables a industria, estructurando procesos claros que permiten a los artistas entender no solo el “cómo”, sino el “por qué” detrás de cada decisión técnica. Su enfoque pedagógico está orientado a resultados concretos: desarrollo de portfolio, adaptación a pipelines reales y preparación para entornos de producción exigentes.
Su perfil se posiciona en la intersección entre tecnología, arte y educación, con una propuesta de alto nivel orientada a formar talento listo para integrarse en estudios, proyectos de Virtual Production o equipos de desarrollo que trabajan con Unreal Engine como núcleo de producción.
Instructor · Max Sarlija Academy
Lorenzo Larrouke
Producción y formación en vivo
Hola soy Lorenzo,… artista generalista cinemático 3d. soy de la ciudad de Rosario y actualmente desarrollándome en Max Sarlija Academy como tutor. Próximamente me certificare como Instructor oficial de Unreal Engine. Soy alguien al que le gusta crear, a partir de cualquier estimulo externo o interno ya que la imaginación me hace componer aquello que pienso en un resultado audio visual. Me gusta el teatro y el teatro musical, mucho tiempo lo estudié lo cual me da un plus a la hora de crear. No tengo una inspiración especifica, ya que internamente me movilizan distintas emociones.
Instructor · Max Sarlija Academy
Mariano Zulueta
Producción y formación en vivo
Soy una persona creativa con fuerte interés en el desarrollo de proyectos visuales y narrativos. Trabajo con herramientas como Blender, Unreal Engine, Maya y Substance Painter, donde combino lo técnico con lo artístico para construir experiencias inmersivas. Me enfoco en el desarrollo de entornos y contenido 3D, abarcando tanto modelado como texturizado PBR, con una mirada puesta en la calidad y el rendimiento en tiempo real. Me formé en instituciones como Escuela Da Vinci, Image Campus, UTN y Max Sarlija Academy, donde consolidé tanto conocimientos técnicos como criterios artisticos Disfruto especialmente la etapa creativa, pero también valoro los procesos y flujos de trabajo que permiten lograr resultados sólidos y profesionales.
M.A.ZULUETA
Instructor · Max Sarlija Academy
Mauricio Waldemirt
Producción y formación en vivo
Mauricio van der Wildt es Senior 3D Modeler y Technical Artist, especializado en la creación de assets y construcción de entornos para videojuegos y proyectos en tiempo real. Su perfil combina una sólida base artística en modelado, escultura y texturizado, con un entendimiento técnico profundo de pipelines de producción y workflows en Unreal Engine.
A lo largo de su carrera ha participado en múltiples proyectos desarrollando assets listos para producción, entornos modulares y materiales optimizados, manteniendo un equilibrio riguroso entre calidad visual y performance. Su enfoque está orientado a resultados dentro de contextos reales de producción, donde la eficiencia técnica es tan crítica como el acabado artístico.
Domina el pipeline completo de creación de assets, desde el blockout inicial y la escultura high-poly hasta la generación de texturas, creación de LODs, configuración de colisiones e integración final en Unreal Engine. Esta visión integral le permite tomar decisiones informadas en cada etapa del proceso, asegurando consistencia, optimización y escalabilidad dentro de proyectos complejos.
Su perfil se posiciona en la intersección entre arte y tecnología, aportando soluciones técnicas que potencian el resultado visual y garantizan un rendimiento sólido en entornos de tiempo real.
es co-host de la comunidad oficial de unreal engine en Parque Leloir Ituzaingo.
Instructor · Character Artist y escultura digital
Max Castro
ZBrush · coleccionables, impresión 3D y producción en tiempo real
Maxi Castro es un Character Artist y escultor digital argentino enfocado en la construcción de personajes de alto impacto visual para coleccionables, impresión 3D y producción en tiempo real. Su trabajo se apoya en una base sólida de anatomía, lectura de formas y una búsqueda constante de siluetas claras y expresivas, combinando realismo estilizado con una fuerte presencia narrativa.
Especializado en ZBrush como herramienta principal, desarrolla personajes desde la etapa de blockout hasta niveles avanzados de detalle, optimizados tanto para pipelines de render como para producción física. Su proceso prioriza la claridad en volúmenes primarios y secundarios antes de entrar en microdetalle, lo que le permite mantener consistencia estética y control técnico en cada pieza.
A lo largo de su carrera ha trabajado en proyectos internacionales, incluyendo comisiones privadas, coleccionables y desarrollos vinculados a nuevas plataformas digitales. En paralelo, se desempeña como formador, compartiendo su enfoque de trabajo orientado a producción, donde integra criterios de industria, optimización y presentación de portfolio.
Su identidad como artista se define por personajes con carácter, intención y lectura inmediata, pensados no solo como piezas visuales sino como productos listos para integrarse en pipelines profesionales o transformarse en objetos físicos de alto valor.
Instructor · Cinematic Artist · Unreal Engine
Nick Bigot
Luz, color y narrativa · imagen y sonido para piezas de alto impacto
Soy Nick, Cinematic Artist especializado en Unreal Engine, con enfoque en la creación de piezas audiovisuales de alto impacto visual mediante herramientas de tiempo real. Mi trabajo se centra en el desarrollo de entornos, iluminación y narrativa cinematográfica, integrando técnica y sensibilidad artística para lograr resultados de calidad profesional.
Complemento esta especialización con experiencia como filmmaker, fotógrafo y colorista, lo que me permite abordar cada proyecto de forma integral, desde la concepción visual hasta la postproducción, manteniendo coherencia estética y control creativo en todas las etapas.
En paralelo, me desempeño como músico, compositor y productor, incorporando el lenguaje sonoro como parte fundamental del proceso creativo. Esta combinación de disciplinas me permite desarrollar proyectos audiovisuales completos, donde imagen y sonido se potencian para construir experiencias inmersivas y narrativas sólidas.
He complementado mi formación en instituciones como Max Sarlija Academy, la Universidad Tecnológica Nacional (UTN Buenos Aires) y Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales - UADER, además de especializaciones en áreas como “Composición para Cine y Videojuegos”, “Color en el Cine”, entre otras, fortaleciendo tanto mi base técnica como mi desarrollo artístico.
OC
Instructor · MetaHumans y humanos digitales
Omar Castillo
Unreal Engine · likeness, lookdev, grooming y pipelines en tiempo real
Omar Castillo es especialista en humanos digitales y MetaHumans, con un enfoque técnico–artístico orientado a la creación de personajes realistas para producción en tiempo real, cine y Virtual Production. Su perfil se sitúa en la intersección entre anatomía, shading avanzado y pipelines de última generación, logrando resultados que priorizan fidelidad visual, performance y consistencia en entorno de producción.
Trabaja de forma integral el desarrollo de personajes digitales, desde la construcción de likeness y escultura base hasta la implementación en Unreal Engine, incluyendo texturizado, lookdev, grooming y configuración de rigs faciales mediante MetaHuman. Su experiencia abarca la integración de herramientas como Maya, ZBrush y workflows de captura, permitiendo trasladar personajes desde entornos DCC tradicionales hacia sistemas optimizados en tiempo real.
Ha participado en proyectos vinculados a CGI, animación y producción virtual, donde los humanos digitales cumplen un rol central en narrativa y comunicación. Su criterio técnico está alineado con estándares de industria, contemplando aspectos clave como iluminación, materiales de piel, microexpresión y comportamiento en cámara.
En su rol como formador, transmite un enfoque estructurado y aplicado, orientado a que los artistas comprendan el pipeline completo de creación de humanos digitales, desde la base anatómica hasta su implementación final en Unreal Engine. Su propuesta apunta a formar perfiles capaces de integrarse en producciones exigentes, donde los MetaHumans y los personajes digitales son protagonistas dentro de experiencias inmersivas y contenido de alto nivel.
INDUSTRIA
Estudios y contextos donde se aplica lo que enseñamos
Referencias de producción y alumni en LATAM, EU y US
Respaldo institucional: <strong class="text-1">Unreal Authorized Training Center</strong> y <strong class="text-1">Autodesk Educators</strong>. Nuestros programas se diseñan para que tu reel y tus procesos hablen el idioma de la industria.
NETFLIX
SONY
AMAZON
CALL OF DUTY
FRAMESTORE
ILM
MPC
DNEG
BLUR STUDIO
FORTICHE
IMAGEWORKS
METHOD STUDIOS
NETFLIX
SONY
AMAZON
CALL OF DUTY
FRAMESTORE
ILM
MPC
DNEG
BLUR STUDIO
FORTICHE
IMAGEWORKS
METHOD STUDIOS
Por qué importa
Solo profesionales activos. Metodología de estudio real.
No vendemos promesas mágicas: enseñamos cómo se trabaja en un estudio — con entregables, revisiones y presión creativa saludable. Ese es el puente entre “sé usar la herramienta” y soy contratable en producción.
Los contenidos los dictan profesionales en actividad en cine, videojuegos, broadcast y virtual production. Lo que ves en clase está conectado a lo que se exige hoy en floor y en revisión de estudio.
Nos basamos en un sistema de producción tipo estudio: briefs, iteración, feedback técnico y cierre de etapas. No es una suelta de tutoriales: es un ritmo de proyecto con estándar profesional.
Unreal Authorized Training Center y Autodesk Educators refuerzan que la formación está alineada a partners globales y a prácticas de docencia reconocidas por la industria.
Validación
Unreal Authorized Training Center
Autodesk Educators
Los instructores y el equipo académico se actualizan con cada cohorte: herramientas, pipelines y referencias evolucionan; la exigencia también.
DINÁMICA
Cómo se siente formarte acá
Una experiencia pensada para emular el ritmo de un departamento: claridad de objetivos, comunicación constante y revisiones que te empujan al siguiente nivel de calidad.
Dinámica de estudio
Clases en vivo + feedback
Sesiones sincrónicas con demos y espacio de dudas. El feedback no es genérico: apunta a destrabar tu entrega de la semana.
Producción real, no ejercicios sueltos
Los programas avanzan como un proyecto de estudio: cada módulo suma al entregable final y al criterio de portfolio.
Comunidad y acompañamiento
Discord activo, referentes accesibles y una cultura de compartir proceso — como en un equipo que tiene que shippear.
Estándar de contratación
Te entrenamos para pensar en naming, comunicación del avance, calidad visual y performance: lo que miran quienes contratan.
Infraestructura de trabajo
Discord
Canal de producción: consultas, avances, referencias y ritmo entre clases.
Clases en vivo
Encuentros semanales con grabación disponible para repasar técnicas y decisiones de pipeline.
Revisiones técnicas
Feedback accionable sobre entregables, con lente de revisión de estudio.
Brief y deadlines
Ritmo de proyecto con hitos claros — similar a tickets y milestones en producción.
Portfolio-first
Cada tramo alimenta piezas que podés defender en entrevistas y reels.
Ritmo semanal
1
Clase en vivo
Concepto + demo + espacio de dudas en tiempo real.
2
Entrega y avance
Trabajás la semana con un objetivo claro y compartís proceso en comunidad.
3
Feedback técnico
Correcciones con criterio de producción: prioridades, calidad y siguiente paso.
4
Iteración
Ajustás y volvés a presentar: así se construye sólido, no “una escena linda suelta”.
IncluyeStaff en actividadMetodología de estudioUnreal Authorized Training CenterAutodesk EducatorsDiscord activoRevisiones técnicasPortfolio profesional
Próximas aperturas
Próximas formaciones
Elegí un programa y reservá tu lugar. Cupos acotados por cohorte.