COHORTE SEPTIEMBRE 2026 · ADMISIÓN ABIERTA
Especialización Profesional en Technical Artist
Aprendes a
Integrar arte, código y pipeline
Decidir performance y criterio técnico
VP en stage profesional + reel defendible
Especialización para perfiles que ya están en la industria — o quieren entrar con criterio de estudio AAA. Integrás arte, código y pipeline: Maya, Substance, Unreal, Python/C++, Perforce y Virtual Production en stage real. Entregas semanales con estándar de producción.
Inicio
Sep 2026
Duración
6 meses
Training
+90 h · certificación oficial
Agendar entrevista de admisión
Inscripción abierta · sep 2026
Horarios internacionales
- Online en vivo + on demand
- Prácticas presenciales en el módulo VP (Cacodelphia)
Por qué existe esta especialización
Los estudios buscan Technical Artists que tomen decisiones técnicas
Videojuegos AAA, Virtual Production y Broadcast comparten la misma base: performance en tiempo real, pipelines sólidos, tooling interno y comunicación con stakeholders. Formamos perfiles que entran a un estudio sabiendo defender performance budgets, integrarse a equipos internacionales y resolver bajo deadline.
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01
No es un curso suelto especialización con entregas semanales y criterio de producción
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02
No solo motor arte + código + pipeline (Maya, Unreal, Python, C++, Perforce)
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03
No solo teoría Virtual Production en stage real y reel defendible en entrevista
Formamos perfiles que producen, automatizan, optimizan y comunican técnicamente — listos para equipos AAA locales e internacionales.
RED PROFESIONAL
La industria donde trabajan nuestros graduados
+1.100 graduados · Estudios en LATAM, EU y US
FRAMESTORE
WETA FX
ILM
MPC
DNEG
RODEO FX
BLUR STUDIO
FORTICHE
IMAGEWORKS
METHOD STUDIOS
DIGIC PICTURES
ANIMATION LAB
Motor real-time, VP en vivo y mapa del rol TA
Formamos perfiles que crean producción de punta a punta: desde videojuegos hasta proyectos de broadcast y virtual production, con un eje fuerte en pipeline — integración arte–técnica, tooling y flujos de estudio que escalan.
Industrias
¿En dónde vas a poder trabajar?
Encaja con vos
Videojuegos: entornos, tools, gameplay, materiales, VFX y performance estable
Virtual Production: escenas para LED volume, tracking, iluminación y set
Broadcast: gráficos real-time, AR, escenografías virtuales y emisión en vivo
No suele encajar
Buscás un curso teórico sin entregas
No querés tocar código ni pipelines
No podés comprometerte con un ritmo de estudio intensivo
Proyectos y perfil
Dos perfiles, una salida profesional clara
Artistas con experiencia
✓ Mejoran skills técnicos y criterio de performance
✓ Profesionalizan pipelines y automatización
✓ Aprenden Python, C++ e IA aplicada a producción
✓ Elevan el portfolio a nivel internacional
Aficionados o principiantes
✓ Bases técnicas desde nivelación (Maya, fundamentos TA)
✓ Modelado, lógica y herramientas desde cero acompañados
✓ Proyectos completos: videojuego + Virtual Production
✓ Preparación para primer rol en la industria
Módulo Virtual Production
Prácticas en Stage Real
Durante el módulo de Virtual Production trabajás dentro del proceso, no desde afuera: stage ops reales, tracking profesional y decisiones en vivo con flujo de producción.
Cacodelphia Studios
Configurás cámara real, conectás nodos y preparás escenas para rodaje; ves cómo responde el motor en vivo. Trabajás con tracking profesional, integrando movimiento, luces y actores en tiempo real.
Componés en vivo, tomás decisiones de iluminación y ajustás performance durante el take. Entrenás el rol de Stage Operator: comunicación, prioridades y resolución bajo presión, con los mismos flujos que en broadcast, publicidad y cine de alto nivel.
Resultados
Qué construís y cómo te posiciona
- Pasás de tutoriales sueltos → a entregas semanales con estándar de estudio
- Pasás de assets sueltos → a pipeline versionado y tooling interno
- Pasás de “sé usar el motor” → a optimización, performance budget y decisiones técnicas
- Pasás de ejecutor → a referente técnico del equipo
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Videojuego jugable y escena VP profesionalDos piezas defendibles en entrevista con reclutadores de estudio.
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Tooling en Python y C++Automatización y plugins internos alineados a workflow de producción.
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Criterio de performanceProfiling, budgets y comunicación técnica con director/equipo.
DESPUÉS DE LA FORMACIÓN
Salida profesional
Referencias de rol y ámbitos donde podés orientar tu carrera según lo que aprendés en el programa.
Roles que podés tomar
VP Tech / Stage Operator en virtual production
Real-time graphics en broadcast y eventos en vivo
Tools / Pipeline TD en estudio
Dirección
Quién dirige la especialización
Max lidera el programa; Aarón Moreno acompaña en bloques de pipeline y producción en tiempo real; sumamos un perfil invitado del equipo docente — se confirma con la cohorte.
Director de la especialización
Max Sarlija
Real-time & Technical Art
Colaboraciones en producciones AAA vinculadas a Netflix, Sony, Amazon, Call of Duty, Ghostbusters y Telltale Games. Lidero proyectos y capacitaciones en Unreal Engine y real-time para estudios en cine, videojuegos, broadcast y Virtual Production.
He dirigido entrenamientos y pipelines de Virtual Production en Los Ángeles, San Diego, Miami y LATAM, y acompaño a equipos de broadcast a integrar Unreal en flujos profesionales. El foco: liderazgo técnico, visión artística y optimización en tiempo real con criterio de producción.
- Unreal Authorized Training Center · instructor certificado por Epic
- Dirección técnica en VP, estudios y equipos internacionales AAA
- Metodología orientada a decisiones bajo presión y entregables de producción
Instructor · Unreal Engine y pipelines
Aaron Moreno
Formación técnica aplicada · integración DCC y tiempo real
Aarón Moreno es especialista en Unreal Engine, instructor certificado y referente en formación técnica orientada a producción en tiempo real. Con más de 300 artistas formados, ha consolidado un perfil que combina expertise técnico, criterio artístico y una comprensión profunda de los pipelines actuales en CGI y Virtual Production.
Su experiencia abarca desde la creación y optimización de entornos en tiempo real hasta la integración de flujos de trabajo híbridos que conectan herramientas como Maya, Blender y Unreal Engine dentro de producciones eficientes y escalables. Ha participado en proyectos vinculados a contenido CGI, animación y producción virtual, trabajando bajo estándares profesionales donde la performance, la calidad visual y la entrega son variables críticas.
Como formador, se enfoca en trasladar conocimientos aplicables a industria, estructurando procesos claros que permiten a los artistas entender no solo el “cómo”, sino el “por qué” detrás de cada decisión técnica. Su enfoque pedagógico está orientado a resultados concretos: desarrollo de portfolio, adaptación a pipelines reales y preparación para entornos de producción exigentes.
Su perfil se posiciona en la intersección entre tecnología, arte y educación, con una propuesta de alto nivel orientada a formar talento listo para integrarse en estudios, proyectos de Virtual Production o equipos de desarrollo que trabajan con Unreal Engine como núcleo de producción.
Unreal Authorized Training Center
Autodesk Educators
COMUNIDAD
Experiencias reales · alumnos y referentes de la industria
Max tiene una sabiduría generosa: te ayuda cuando te trabás, enseña Unreal con convicción y te hace imaginar lo posible.
En poco tiempo estaba haciendo piezas de calidad. Explicaciones claras y siempre atento a las dudas. Muy recomendable.
Compromiso, experiencia y guía inmejorables para crear mundos — personal, concept o videojuegos.
Contenido exclusivo, soporte en cualquier momento y comunidad de artistas increíble. Vale cada centavo.
El Máster en Tech Art y Environments con Max fue transformador: cinematografía, composición, color — estructura profesional y comunidad increíble.
En la Academia de Max la experiencia fue extraordinaria: claridad en cada paso y tiempo para dudas. En pocas clases el salto de nivel fue enorme.
Una de las propuestas más innovadoras: material actualizado, comunidad fuerte y prácticas alineadas al mundo laboral.
Validación profesional
Certificación y respaldo
Certificación avalada por partners globales
Somos Unreal Authorized Training Center con instructores certificados oficialmente. Los programas incluyen certificación según modalidad: Epic, Autodesk y validación en plataforma online cuando corresponda, con enlace de verificación para portfolio y LinkedIn.También somos Autodesk Educators: docentes reconocidos por Autodesk y aulas alineadas a estándares profesionales.
- Avalado por partners globales
- Credencial con ID único verificable
- Compatible con LinkedIn
Avalado por
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Autodesk -
Unreal Engine -
Epic Games -
The Rookies
METODOLOGÍA
Cómo se trabaja
No es un curso con tareas. Es una simulación de estudio real: canal de producción, gestión de tareas, entregas semanales con deadlines, revisión técnica con criterio de industria y actividad continua entre clases. Aprendés produciendo.
Dinámica de estudio
70% práctica, 30% teoría
Cada concepto se aplica en ejercicios alineados a etapas reales del pipeline: asset build, tooling, optimización, stage ops. Nada de teoría suelta.
Proyecto real de punta a punta
Integrás arte, código y pipeline en un videojuego jugable + escena VP. Es tu carta de presentación a reclutadores de estudio.
Feedback con estándar de estudio
Las revisiones tienen criterio de producción: naming, estructura, performance budget, calidad de output y defensa técnica de tus decisiones.
Enfoque en entregables
Lo que importa es lo que entregás y el sistema que lo sostiene. Todo lo que aprendés se mide contra un deadline real.
Infraestructura de trabajo
Perforce
Control de versiones estándar AAA. Versionás assets, escenas y tooling como en un estudio real de videojuegos y VP.
Discord
Canal de producción. Comunicación diaria, consultas, avances y actividad continua con instructor y pares entre clases.
ClickUp
Gestión de tareas. Cada tramo tiene deadlines, entregables y status de avance visibles para todo el grupo.
Flow / Review
Revisión visual de entregas frame-a-frame con anotaciones técnicas: performance, criterio artístico y pipeline.
Cacodelphia Stage
Prácticas presenciales en stage profesional durante el módulo VP: tracking, composición en vivo y stage ops.
Ritmo semanal
1
Clase en vivo
Sesión semanal (online). Concepto + demostración + ejercicio en vivo con el instructor.
2
Entrega semanal
Deadline fijo en ClickUp. Subís tu avance versionado con el entregable del tramo.
3
Actividad en Discord
Compartís avances, dudas y proceso durante la semana. No esperás al lunes para destrabar.
4
Revisión técnica
Feedback individual sobre tu entrega con criterio de producción y defensa de decisiones.
Incluye Clases en vivo Online + on demand Inicio septiembre 2026 Perforce + ClickUp Revisión técnica semanal Prácticas en stage (módulo VP)
Cronograma
Programa en 5 tramos
De nivelación y fundamentos a proyecto final y empleabilidad — más de 90 horas de training estructurado.
Maya
Substance
fundamentos TA
Perforce
IA aplicada a producción
Proyecto de la etapa
Bases para entrar al ritmo del programa sin quedarte atrás.
Python
C++
automatización
creación de herramientas internas
Proyecto de la etapa
Scripts y tools que ahorran tiempo real al equipo.
Environments
gameplay
Blueprints
VFX
optimización
Proyecto de la etapa
Un juego jugable con foco en performance estable.
Stage real
tracking
composición real-time
herramientas para VP
Proyecto de la etapa
Escena VP y operación en set con flujo profesional.
Portfolio técnico
reel
mock interviews
presentación profesional
Proyecto de la etapa
Cierre con piezas listas para reclutadores.
Entregable: portfolio técnico con reel, herramientas documentadas y narrativa de decisiones (riesgos, limitaciones, resultados).
Storytelling de tu perfil TA frente a reclutadores
Selección de piezas y orden del reel
Simulación de entrevista técnica y feedback
Proyectos que vas a crear
Piezas profesionales de videojuegos, cine y real-time que validan tus skills ante estudios.
Salida alineada a lo que piden estudios: prueba técnica + reel + herramientas.
VIDEOJUEGO JUGABLE
PIPELINE TÉCNICO
REEL & PORTFOLIO
DASHBOARD CON IA
ASSETS OPTIMIZADOS
TOOLS PYTHON + C++
ENTORNO RT OPTIMIZADO
ESCENA VP
STACK TÉCNICO
Herramientas y tecnologías
El mismo stack con el que trabajan estudios AAA: Maya, Substance, Unreal Engine, Perforce, Python y C++, más IA aplicada y Virtual Production en stage.
3D · MATERIALES
Maya + Substance
Modelado, topología y materiales listos para motor. Criterio de asset build alineado a producción.
MOTOR REAL-TIME
Unreal Engine
Gameplay, entornos, cinemática y VP en tiempo real. Blueprints + Niagara + pipeline data-driven.
CÓDIGO
Python + C++
Tooling interno, automatización y extensiones de Maya y Unreal. Lenguajes estándar de estudio.
VCS · PIPELINE
Perforce
Control de versiones AAA. Depots, branching y colaboración a escala de estudio de videojuegos y VP.
IA APLICADA
IA en producción
Asistencia técnica y creativa: generación controlada, tooling con IA y workflows modernos.
VIRTUAL PRODUCTION
Stage + Tracking
LED volume, cámara tracked, stage ops y composición en vivo en Cacodelphia Studios.
Licencias educativas Autodesk según disponibilidad del programa. Acceso a stage coordinado durante el módulo de Virtual Production.
FAQ
Preguntas frecuentes
Es una formación profesional: proyectos reales, entregas semanales, mentorías y un pipeline técnico completo — no módulos aislados.
Está pensado para todos los niveles. No necesitás experiencia previa en Unreal; tener nociones básicas de modelado 3D ayuda a acelerar.
Online en vivo (p. ej. Google Meet), con grabaciones, ejercicios y materiales en nuestra plataforma. Incluye grupo en Discord y prácticas en stage en VP.
Sí, al completar la formación: certificación avalada por instructor autorizado Epic, Unreal Engine y el equipo docente.
Proyectos con Unreal, material audiovisual exclusivo, Discord, seguimiento técnico y herramientas de IA creativa aplicadas a cine, publicidad e inmersivo.
Recomendamos al menos 16 GB RAM y 8 GB de VRAM dedicados.
No es requisito inicial: programás desde cero en el programa y el tramo de nivelación prepara en modelado y fundamentos TA.
El objetivo es que salgas con portfolio, reel técnico y experiencia en herramientas reales aplicadas a un proyecto profesional.
El programa es híbrido: online en vivo y on demand, más prácticas presenciales en stage en el módulo de Virtual Production.
Cupos
Grupos reducidos
Inicio
Sep 2026
Duración
6 meses · +90 h training
Formato
En vivo + on demand · VP en stage
Próximo paso
Próxima cohorte: septiembre 2026 · Inscripción abierta
Especialización pensada para producir con criterio AAA: stack de estudio real, stage profesional y comunidad de referentes técnicos.
También formás parte de CGI Legends: networking, charlas y recursos para sostener la carrera.
Septiembre 2026 · 6 meses · Inscripción abierta