PROGRAMA INTENSIVO · 5 MESES
Formación Profesional Cinematic Artist
Aprendes a
Dirigir cámara, luz y ritmo con intención
Integrar performance, voz y mocap
Entregar cinemáticas listas para producción
Formate como Cinematic Artist — uno de los roles más buscados para narrativa en tiempo real. No solo vas a crear escenas: vas a aprender a dirigirlas con criterio cinematográfico en Unreal Engine.
Inicio
Mayo 2026
Duración
5 meses
Training
+75 h · certificación oficial
Entrevista de admisión
Inscripción abierta · mayo 2026
Horarios internacionales
- Clases en vivo + material on demand
- Discord
- feedback de estudio
Por qué esta formación
No buscan “alguien que sepa Unreal”. Buscan quien sepa dirigir.
Enseñamos en Unreal Engine, pero el foco son bases sólidas aplicables también a Maya, Blender, Unity, Cinema 4D u otras herramientas: composición, lente, iluminación, ritmo, acting, integración de personajes y performance — piezas listas para videojuegos, VP, cine, publicidad y broadcast.
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01
No es un curso de botones es dirección cinematográfica aplicada
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02
No solo escenas técnicas secuencias con intención y ritmo
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03
No entregás pruebas sueltas construís piezas completas para reel
Formamos artistas capaces de sostener una producción real y competir en un mercado internacional.
RED PROFESIONAL
La industria donde trabajan nuestros graduados
+1.100 graduados · Estudios en LATAM, EU y US
FRAMESTORE
WETA FX
ILM
MPC
DNEG
RODEO FX
BLUR STUDIO
FORTICHE
IMAGEWORKS
METHOD STUDIOS
DIGIC PICTURES
ANIMATION LAB
Industria
¿Dónde vas a poder trabajar?
Encaja con vos
Videojuegos narrativos y cinemáticas de alto nivel
Virtual Production y rodaje con motor en tiempo real
Cine, publicidad y broadcast con pipelines real-time
No suele encajar
Buscás solo tutoriales sueltos sin proyecto final
No querés trabajar narrativa, cámara ni dirección
No podés sostener entregas semanales tipo estudio
Tu camino
Artistas con experiencia vs. quienes empiezan
Artistas con experiencia
✓ Elevar storytelling visual: intención, ritmo y dirección real
✓ Profesionalizar cámara e iluminación con criterio cinematográfico
✓ Integrar performance y mocap con coherencia dramática
✓ Adaptar tu perfil al mercado real-time internacional
Aficionados o principiantes
✓ Estructura profesional guiada (no tutoriales sueltos)
✓ Primer portfolio cinematográfico con proyecto final
✓ Pipeline y organización como en estudio
✓ Criterio visual desde cero: composición, lente, luz, acting
Alumni
Trabajos de alumnos
Piezas reales producidas por alumnos de cohortes anteriores: cinemática, dirección, animación y lookdev en Unreal Engine y pipeline de cine real-time.
Proyecto final · short cinematográfico
Dirección de cámara · proyecto final
Lookdev y composición cinematográfica
Animación de personaje · escena corta
Still de producción — cine
Still cinematográfico · videoclip
Videoclip cinemático
Plano 3 · ejercicio de cámara
Ejercicio de clase · dirección
ML Deformer · rig facial avanzado
Resultados
Qué cambia en tu forma de producir
- Pasás de “escenas lindas” → a secuencias con intención
- Pasás de operar el motor → a dirigir cámara, luz y acting
- Pasás de piezas aisladas → a cinemática lista para portfolio
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Dirección de cinemáticas y ritmo emocionalStorytelling aplicado a tiempo real.
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Performance, voz y mocap integradosCoherencia dramática en Unreal.
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Acabado y composición profesionalPipeline hacia Nuke/color y entrega final.
DESPUÉS DE LA FORMACIÓN
Salida profesional
Referencias de rol y ámbitos donde podés orientar tu carrera según lo que aprendés en el programa.
Roles que podés tomar
Realtime cinematography en VP y broadcast
Dirección técnica de escena en publicidad
Reel orientado a estudios internacionales
Los resultados dependen de tu dedicación y del mercado; el programa apunta a piezas demostrables y criterio de dirección.
Instructor
Conocé al director del programa
Max dirige el programa con Nick Bigot en luz, color y narrativa; Aarón Moreno en pipeline y Unreal; Omar Castillo en humanos digitales, lookdev y cinemática en motor.
Director del programa
Max Sarlija
Cinematic & real-time
Instructor autorizado de Unreal Engine por Epic y fundador de Max Sarlija Academy (Unreal Authorized Training Center). Experiencia en producción virtual, publicidad y espectáculos inmersivos; workshops y proyectos en Latinoamérica y Estados Unidos.
Lidero proyectos y capacitaciones en Unreal y real-time para estudios AAA en cine, videojuegos, broadcast y Virtual Production — Netflix, Sony, Amazon, Call of Duty, Ghostbusters, Telltale Games, entre otros. Enfoque: liderazgo técnico, visión artística y optimización en tiempo real.
- Unreal Authorized Training Center
- Formación cinematográfica aplicada a motores en tiempo real
- Metodología orientada a dirección, no solo a herramientas
Instructor · Cinematic Artist · Unreal Engine
Nick Bigot
Luz, color y narrativa · imagen y sonido para cinemática en Unreal
Soy Nick, Cinematic Artist especializado en Unreal Engine, con enfoque en la creación de piezas audiovisuales de alto impacto visual mediante herramientas de tiempo real. Mi trabajo se centra en el desarrollo de entornos, iluminación y narrativa cinematográfica, integrando técnica y sensibilidad artística para lograr resultados de calidad profesional.
Complemento esta especialización con experiencia como filmmaker, fotógrafo y colorista, lo que me permite abordar cada proyecto de forma integral, desde la concepción visual hasta la postproducción, manteniendo coherencia estética y control creativo en todas las etapas.
En paralelo, me desempeño como músico, compositor y productor, incorporando el lenguaje sonoro como parte fundamental del proceso creativo. Esta combinación de disciplinas me permite desarrollar proyectos audiovisuales completos, donde imagen y sonido se potencian para construir experiencias inmersivas y narrativas sólidas.
He complementado mi formación en instituciones como Max Sarlija Academy, la Universidad Tecnológica Nacional (UTN Buenos Aires) y Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales - UADER, además de especializaciones en áreas como “Composición para Cine y Videojuegos”, “Color en el Cine”, entre otras, fortaleciendo tanto mi base técnica como mi desarrollo artístico.
Instructor · Unreal Engine y pipeline
Aaron Moreno
Integración DCC · cinemática y producción en tiempo real
Aarón Moreno es especialista en Unreal Engine, instructor certificado y referente en formación técnica orientada a producción en tiempo real. Con más de 300 artistas formados, ha consolidado un perfil que combina expertise técnico, criterio artístico y una comprensión profunda de los pipelines actuales en CGI y Virtual Production.
Su experiencia abarca desde la creación y optimización de entornos en tiempo real hasta la integración de flujos de trabajo híbridos que conectan herramientas como Maya, Blender y Unreal Engine dentro de producciones eficientes y escalables. Ha participado en proyectos vinculados a contenido CGI, animación y producción virtual, trabajando bajo estándares profesionales donde la performance, la calidad visual y la entrega son variables críticas.
Como formador, se enfoca en trasladar conocimientos aplicables a industria, estructurando procesos claros que permiten a los artistas entender no solo el “cómo”, sino el “por qué” detrás de cada decisión técnica. Su enfoque pedagógico está orientado a resultados concretos: desarrollo de portfolio, adaptación a pipelines reales y preparación para entornos de producción exigentes.
Su perfil se posiciona en la intersección entre tecnología, arte y educación, con una propuesta de alto nivel orientada a formar talento listo para integrarse en estudios, proyectos de Virtual Production o equipos de desarrollo que trabajan con Unreal Engine como núcleo de producción.
Instructor · MetaHumans y humanos digitales
Omar Castillo
Lookdev y grooming en Unreal · piezas cinemáticas con personaje digital
Omar Castillo es especialista en humanos digitales y MetaHumans, con un enfoque técnico–artístico orientado a la creación de personajes realistas para producción en tiempo real, cine y Virtual Production. Su perfil se sitúa en la intersección entre anatomía, shading avanzado y pipelines de última generación, logrando resultados que priorizan fidelidad visual, performance y consistencia en entorno de producción.
Trabaja de forma integral el desarrollo de personajes digitales, desde la construcción de likeness y escultura base hasta la implementación en Unreal Engine, incluyendo texturizado, lookdev, grooming y configuración de rigs faciales mediante MetaHuman. Su experiencia abarca la integración de herramientas como Maya, ZBrush y workflows de captura, permitiendo trasladar personajes desde entornos DCC tradicionales hacia sistemas optimizados en tiempo real.
Ha participado en proyectos vinculados a CGI, animación y producción virtual, donde los humanos digitales cumplen un rol central en narrativa y comunicación. Su criterio técnico está alineado con estándares de industria, contemplando aspectos clave como iluminación, materiales de piel, microexpresión y comportamiento en cámara.
En su rol como formador, transmite un enfoque estructurado y aplicado, orientado a que los artistas comprendan el pipeline completo de creación de humanos digitales, desde la base anatómica hasta su implementación final en Unreal Engine. Su propuesta apunta a formar perfiles capaces de integrarse en producciones exigentes, donde los MetaHumans y los personajes digitales son protagonistas dentro de experiencias inmersivas y contenido de alto nivel.
Unreal Authorized Training Center
Autodesk Educators
Comunidad y alumni
Experiencias reales y trayectoria profesional
Max tiene una sabiduría generosa: te ayuda cuando te trabás, enseña Unreal con convicción y te hace imaginar lo posible.
La formación en cinematografía, composición y color está muy bien estructurada y enfocada a nivel profesional. Comunidad muy acogedora.
Claridad en cada paso y tiempo para dudas. En pocas clases el salto de nivel fue enorme.
Material actualizado, comunidad fuerte y prácticas alineadas al mundo laboral.
En poco tiempo estaba haciendo piezas de calidad. Explicaciones claras y siempre atento a las dudas. Muy recomendable.
Compromiso, experiencia y guía inmejorables para crear mundos — personal, concept o videojuegos.
Contenido exclusivo, soporte en cualquier momento y comunidad increíble. Vale cada centavo.
Validación profesional
Certificación y respaldo
Certificación avalada por partners globales
Somos Unreal Authorized Training Center con instructores certificados oficialmente. Los programas incluyen certificación según modalidad: Epic, Autodesk y validación en plataforma online cuando corresponda, con enlace de verificación para portfolio y LinkedIn.También somos Autodesk Educators: docentes reconocidos por Autodesk y aulas alineadas a estándares profesionales.
- Avalado por partners globales
- Credencial con ID único verificable
- Compatible con LinkedIn
Avalado por
-
Autodesk -
Unreal Engine -
Epic Games -
The Rookies
Metodología
Aprendés haciendo — como en un estudio
Cada concepto lo llevás a producción, con mentoría y feedback accionable.
Clases en vivo
Semanalmente una clase en vivo trabajando a la par.
Weeklies
Revisión técnica con el equipo y planificación del sprint.
Reviews offline
Feedback detallado sobre tus entregas.
Producción real
Proyectos integrales como en un estudio — no ejercicios sueltos.
Incluye Modalidad online en vivo + recursos grabados Discord materiales en plataforma
Cronograma
Programa en 4 tramos
Cuatro etapas que llevan de la base visual a la cinemática final lista para estudios — más de 75 horas de training estructurado.
Composición y descomposición de planos
Teoría del color aplicada a narrativa
Iluminación con intención emocional
Análisis de escenas de cine y videojuegos
Ideas, conceptos y estructura narrativa
IA aplicada al workflow creativo (estratégica)
Proyecto de la etapa
Resultado: comenzás a pensar como director visual — no a improvisar.
Diseño y construcción de personajes
Vestuario y detalle narrativo
Setup inicial de rigging
Animación base y lenguaje corporal
Atmósferas narrativas e iluminación al personaje
Introducción a VFX para cinemáticas
Proyecto de la etapa
Resultado: personajes listos para actuar dentro de una narrativa real.
Acting facial y corporal · lipsync
Generación y dirección de voz
Integración de mocap
Dirección de cámara y ritmo visual/emocional
VFX narrativo integrado a la escena
Proyecto de la etapa
Resultado: secuencias con emoción, intención y coherencia cinematográfica.
Render cinematográfico avanzado y optimización
Composición final en Nuke
Color, acabado e integración de VFX
Preparación de pieza para portfolio
Proyecto de la etapa
Resultado: cinemática final lista para mostrar en estudios nacionales e internacionales.
Entregable: reel y piezas seleccionadas con narrativa clara de tu rol y decisiones creativas.
Selección y orden del reel
Notas de intención y making-of breve
Simulación de feedback tipo revisión de estudio
Qué vas a crear
Piezas de cine en tiempo real que elevan tu reel y validan tu perfil ante estudios.
Obra terminada, no pruebas sueltas — narrativa defendible y lista para portfolio.
DIRECCIÓN DE CINEMÁTICAS
CINEMÁTICAS DE ALTO NIVEL
PIPELINE FUNCIONAL
TOOLS PARA ARTISTAS
PORTFOLIO Y REEL
INTEGRACIÓN PERFORMANCE
ACABADO NUKE/COLOR
STACK TÉCNICO
Herramientas y foco
Unreal Engine como plataforma principal, con extensión hacia composición y acabado profesional.
Motor
Unreal Engine · Sequencer
Cinemática, cámara, luz y render en tiempo real.
Personaje
Maya · MetaHuman · Performance
Creación de personajes, animación y performance (lipsync + mocap) aplicadas a cine y videojuegos.
Composición
Compo + finishing
Acabado visual, continuidad y entrega con criterio profesional.
Look
Color · grading
Corrección de color y coherencia narrativa entre planos.
IA
IA creativa aplicada
Uso estratégico de IA para acelerar iteración sin perder dirección.
Pipeline
Organización de producción
Estructura de trabajo por sprints, revisiones y entregables.
Requisitos de software y alternativas (p. ej. cloud) se coordinan al inscribirte según tu equipo.
FAQ
Preguntas frecuentes
Está pensado para todos los niveles. No necesitás experiencia previa en Unreal Engine; tener nociones de modelado 3D o narrativa visual ayuda a aprovechar mejor el programa.
Online en vivo (p. ej. Google Meet), con grabaciones, ejercicios y materiales exclusivos en la plataforma.
Sí. Al completar el curso recibís certificado avalado por instructor autorizado Epic, Unreal Engine y el equipo docente.
Proyectos prácticos con Unreal, material audiovisual exclusivo, Discord, seguimiento técnico e IA creativa aplicada a cine, publicidad e inmersivo.
En cada curso indicamos requisitos mínimos; hay alternativas como cloud rendering o grabaciones optimizadas para quienes no tienen equipo de alto rendimiento.
Sí: el programa está orientado a proyectos aplicables en cine, eventos, videojuegos o contenido comercial.
No es una serie de clases sueltas: es una formación profesional para producir escenas reales, dirigir cámara, narrativa y performance como en estudio.
Cupos
Cupos por cohorte
Inicio
Mayo 2026
Duración
5 meses · +75 h training
Formato
En vivo + on demand
Inscripción abierta · mayo 2026
Entrevista de admisión
Hablamos 20 minutos para conocer tu perfil, definir objetivos y confirmar si la formación es para vos. Sin costo, sin compromiso.
- Evaluación de nivel y encuadre de expectativas.
- Respuesta por WhatsApp en menos de 24 h hábiles.
- Si hay fit, te confirmamos cupo y próximos pasos.
Admisión por entrevista · cupos limitados · respondemos personalmente.
Próximo paso
¿Listo para formarte como Cinematic Artist?
No venís solo a mirar contenido: venís a producir cinemática real con criterio de dirección.
También podés sumarte a CGI Legends: comunidad, charlas y networking.
Mayo 2026 · 5 meses · Inscripción abierta · Admisión por entrevista