PROGRAMA INTENSIVO · 9 MESES
Formación Profesional Character Artist
Aprendes a
Concept → Sculpt → Retopo → Substance Painter → LookDev → Engine
Personajes y criaturas con grooming (XGen), Marvelous y Metahumans
Pieza para portfolio AAA + coleccionable 3D print-ready
Personajes y criaturas AAA para cine, videojuegos, tiempo real y coleccionables 3D print-ready. Atravesás todo el pipeline — concept, sculpt, retopo, Substance Painter, grooming, motor, animación, impresión 3D y presentación — con estándares de producción y feedback continuo de estudio.
Inicio
Ago 2026
Duración
9 meses
Salida
Portfolio AAA listo para producción
Quiero más información
Seguimiento personalizado · cupos limitados
Horarios internacionales
- Online en vivo + grabaciones
- Cupos limitados
- Nivel intermedio
- Atención personal por WhatsApp
Por qué existe esta formación
No buscan “alguien que sepa ZBrush”. Buscan Character Artists AAA.
Los estudios de cine y videojuegos no contratan por dominio de herramientas: contratan por criterio artístico, control del pipeline y personajes y criaturas que pasan review AAA. Formamos artistas que diseñan, esculpen, texturizan en Substance Painter, integran en motor, preparan para impresión 3D y coleccionables y presentan con estándar de estudio — no ejercicios sueltos.
Formamos artistas capaces de entregar personajes y criaturas con calidad de producción AAA — portfolio listo para industria en cine, videojuegos y tiempo real.
RED PROFESIONAL
La industria donde trabajan nuestros graduados
+1.100 graduados · Estudios en LATAM, EU y US
FRAMESTORE
WETA FX
ILM
MPC
DNEG
RODEO FX
BLUR STUDIO
FORTICHE
IMAGEWORKS
METHOD STUDIOS
DIGIC PICTURES
ANIMATION LAB
Industria
¿Dónde vas a poder trabajar?
Encaja con vos
Videojuegos AAA: hero characters, creatures, digital doubles
Cine y animación: VFX creatures, digital humans, hero shots
Tiempo real: Virtual Production, cinematics real-time, Metahumans
Coleccionables 3D: figuras, busts, miniaturas y print-ready para resina/FDM
No suele encajar
Empezás desde cero absoluto en 3D (este programa es nivel intermedio)
Buscás tutoriales sueltos sin entregas ni deadlines
No querés sostener un proyecto de 9 meses con feedback continuo
Tu camino
Artistas con base 3D vs. quienes ya trabajan en estudio
Artistas con base 3D
✓ Completás tu pipeline AAA — de concept a motor — con criterio de producción
✓ Elevás tu nivel técnico en sculpt, retopo, UVs y Substance Painter
✓ Aprendés grooming (XGen), Marvelous Designer y Metahumans
✓ Primer portfolio AAA con personaje + criatura defendibles en entrevista
Artistas ya en industria
✓ Profesionalizás pipelines híbridos (scan + sculpt + procedural) para criaturas y digital humans
✓ Integrás IA y Metahumans a tu flujo sin perder control artístico
✓ Consolidás criterio de LookDev y render cinematográfico en Unreal
✓ Sumás pieza AAA reciente lista para producción al portfolio
Alumni · portfolio AAA
Personajes y criaturas de alumnos
Piezas listas para producción: hero characters, criaturas, digital humans y digital doubles. Pipeline AAA completo — sculpt, Substance Painter, grooming, Unreal y animación.
Hero character AAA
Próximo alumni
Pipeline completo: sculpt, Substance, grooming y Unreal.
Criatura para VFX
Próximo alumni
Diseño, escultura y look final con detalle AAA.
Metahuman customizado
Próximo alumni
Pipeline híbrido scan + sculpt + procedural.
Texturizado AAA
Próximo alumni
Set PBR completo listo para producción.
Grooming hero
Próximo alumni
Cabello y plumaje con control artístico.
Vestuario integrado
Próximo alumni
Simulación + integración al personaje.
Render cinematográfico
Próximo alumni
Iluminación y shaders AAA en motor.
Acting + locomoción
Próximo alumni
Performance básica exportada a Unreal.
Breakdown técnico
Próximo alumni
Pieza final con presentación tipo estudio.
Bust / figura print-ready
Próximo alumni
Variante coleccionable: posing, supports y export STL.
Selección curada · más material en el Discord de la Academia. Próximamente: nuevas entregas de la cohorte en curso.
Resultados
Qué cambia en tu forma de producir personajes y criaturas
- Pasás de modelar piezas sueltas → a personajes y criaturas AAA de punta a punta
- Pasás de ZBrush aislado → a pipeline integrado con Substance, motor y animación
- Pasás de “render bonito” → a portfolio AAA listo para producción
-
Personajes y criaturas AAA desde ceroConcept, sculpt, retopo, Substance Painter, look y motor con criterio de estudio.
-
Workflows cine, videojuegos y printAdaptás pipeline a cada target: hero character, criatura, digital human, realtime y coleccionable 3D print-ready.
-
Metahumans + pipelines híbridosIntegrás scan, sculpt procedural e IA sin perder control artístico AAA.
DESPUÉS DE LA FORMACIÓN
Salida profesional
Referencias de rol y ámbitos donde podés orientar tu carrera según lo que aprendés en el programa.
Roles que podés tomar
3D Artist especializado en personajes y criaturas
Digital Sculptor · LookDev Artist
Technical Character Artist (base)
Sculptor para coleccionables 3D · figuras y miniaturas
Los resultados dependen de tu dedicación y del mercado; el programa apunta a capacidad demostrable en pipeline de personaje AAA.
Dirección
Dirección del programa
Max dirige el programa junto a Nick Bigot, Maxi Castro y Omar Castillo en módulos de personaje, escultura, look y humanos digitales.
Dirección del programa
Max Sarlija
Pipeline de personaje y tiempo real
Instructor autorizado de Unreal Engine por Epic, fundador de Max Sarlija Academy (Unreal Authorized Training Center) y reconocido como Autodesk Educator. Lidero proyectos y capacitaciones para estudios AAA en cine, videojuegos, broadcast y Virtual Production — Netflix, Sony, Amazon, Call of Duty, Ghostbusters, Telltale Games, entre otros.
El programa está dirigido con foco en pipeline de personaje real: desde criterio de concept y escultura hasta integración en Unreal, Metahumans y animación. Acompañado por artistas activos en producción, con revisión técnica semanal y estándar de estudio.
- Unreal Authorized Training Center · Epic Games
- Autodesk Educators · docente reconocido por Autodesk
- Metodología de estudio real, no ejercicios aislados
Instructor · Cinematic Artist · Unreal Engine
Nick Bigot
Luz, color y narrativa · imagen y sonido en piezas con personaje y cinemática
Soy Nick, Cinematic Artist especializado en Unreal Engine, con enfoque en la creación de piezas audiovisuales de alto impacto visual mediante herramientas de tiempo real. Mi trabajo se centra en el desarrollo de entornos, iluminación y narrativa cinematográfica, integrando técnica y sensibilidad artística para lograr resultados de calidad profesional.
Complemento esta especialización con experiencia como filmmaker, fotógrafo y colorista, lo que me permite abordar cada proyecto de forma integral, desde la concepción visual hasta la postproducción, manteniendo coherencia estética y control creativo en todas las etapas.
En paralelo, me desempeño como músico, compositor y productor, incorporando el lenguaje sonoro como parte fundamental del proceso creativo. Esta combinación de disciplinas me permite desarrollar proyectos audiovisuales completos, donde imagen y sonido se potencian para construir experiencias inmersivas y narrativas sólidas.
He complementado mi formación en instituciones como Max Sarlija Academy, la Universidad Tecnológica Nacional (UTN Buenos Aires) y Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales - UADER, además de especializaciones en áreas como “Composición para Cine y Videojuegos”, “Color en el Cine”, entre otras, fortaleciendo tanto mi base técnica como mi desarrollo artístico.
Instructor · Character Artist y escultura digital
Max Castro
ZBrush · tiempo real y producción de personaje
Maxi Castro es un Character Artist y escultor digital argentino enfocado en la construcción de personajes de alto impacto visual para coleccionables, impresión 3D y producción en tiempo real. Su trabajo se apoya en una base sólida de anatomía, lectura de formas y una búsqueda constante de siluetas claras y expresivas, combinando realismo estilizado con una fuerte presencia narrativa.
Especializado en ZBrush como herramienta principal, desarrolla personajes desde la etapa de blockout hasta niveles avanzados de detalle, optimizados tanto para pipelines de render como para producción física. Su proceso prioriza la claridad en volúmenes primarios y secundarios antes de entrar en microdetalle, lo que le permite mantener consistencia estética y control técnico en cada pieza.
A lo largo de su carrera ha trabajado en proyectos internacionales, incluyendo comisiones privadas, coleccionables y desarrollos vinculados a nuevas plataformas digitales. En paralelo, se desempeña como formador, compartiendo su enfoque de trabajo orientado a producción, donde integra criterios de industria, optimización y presentación de portfolio.
Su identidad como artista se define por personajes con carácter, intención y lectura inmediata, pensados no solo como piezas visuales sino como productos listos para integrarse en pipelines profesionales o transformarse en objetos físicos de alto valor.
Instructor · MetaHumans y humanos digitales
Omar Castillo
Unreal Engine · likeness, lookdev y grooming en producción
Omar Castillo es especialista en humanos digitales y MetaHumans, con un enfoque técnico–artístico orientado a la creación de personajes realistas para producción en tiempo real, cine y Virtual Production. Su perfil se sitúa en la intersección entre anatomía, shading avanzado y pipelines de última generación, logrando resultados que priorizan fidelidad visual, performance y consistencia en entorno de producción.
Trabaja de forma integral el desarrollo de personajes digitales, desde la construcción de likeness y escultura base hasta la implementación en Unreal Engine, incluyendo texturizado, lookdev, grooming y configuración de rigs faciales mediante MetaHuman. Su experiencia abarca la integración de herramientas como Maya, ZBrush y workflows de captura, permitiendo trasladar personajes desde entornos DCC tradicionales hacia sistemas optimizados en tiempo real.
Ha participado en proyectos vinculados a CGI, animación y producción virtual, donde los humanos digitales cumplen un rol central en narrativa y comunicación. Su criterio técnico está alineado con estándares de industria, contemplando aspectos clave como iluminación, materiales de piel, microexpresión y comportamiento en cámara.
En su rol como formador, transmite un enfoque estructurado y aplicado, orientado a que los artistas comprendan el pipeline completo de creación de humanos digitales, desde la base anatómica hasta su implementación final en Unreal Engine. Su propuesta apunta a formar perfiles capaces de integrarse en producciones exigentes, donde los MetaHumans y los personajes digitales son protagonistas dentro de experiencias inmersivas y contenido de alto nivel.
Unreal Authorized Training Center
Autodesk Educators
Comunidad y alumni
Experiencias reales y trayectoria profesional
Max tiene una sabiduría generosa: te ayuda cuando te trabás y te hace imaginar lo posible en Unreal.
La estructura del programa y los proyectos semanales marcan la diferencia. Aprendí más en meses que en años de tutoriales sueltos.
El acceso a la comunidad y el feedback en las clases en vivo vale por todo. El nivel de detalle técnico es brutal.
En poco tiempo estaba haciendo piezas de calidad. Explicaciones claras y siempre atento a las dudas.
Compromiso, experiencia y guía inmejorables para crear mundos — personal, concept o videojuegos.
Contenido exclusivo, soporte en cualquier momento y comunidad increíble. Vale cada centavo.
Validación profesional
Certificación y respaldo
Certificación avalada por partners globales
Somos Unreal Authorized Training Center con instructores certificados oficialmente por Epic Games. Los programas incluyen certificación según modalidad: Epic, Autodesk y validación en plataforma online, con enlace público de verificación para portfolio y LinkedIn.También somos Autodesk Educators: docentes reconocidos por Autodesk y aulas alineadas a estándares profesionales. El programa está validado por el ecosistema Unreal Engine y sigue estándares de producción profesional de estudio.
- Avalado por partners globales
- Credencial con ID único verificable
- Compatible con LinkedIn
Avalado por
-
Autodesk -
Unreal Engine -
Epic Games -
The Rookies
Metodología
Aprendés haciendo — como en un estudio
No es un curso con tareas: es una simulación de producción real. Entregas semanales con deadline, revisión técnica y criterio de estudio de principio a fin.
Clases en vivo
Sesiones semanales trabajando a la par, con grabación disponible.
Weeklies
Revisión técnica de entregables con estándar de estudio AAA.
Reviews offline
Feedback detallado y accionable sobre cada iteración.
Producción real
Un único personaje AAA evoluciona durante los 9 meses — no ejercicios sueltos.
Incluye Online en vivo + grabaciones Discord deadlines feedback técnico continuo
Programa
10 módulos · 36 semanas de pipeline AAA
De concept a entrega final: cada módulo tiene entregable, deadline y revisión técnica AAA. El personaje o criatura se construye a lo largo de toda la formación, con criterio de estudio real, portfolio listo para producción y un track de <strong class="text-1">3D print-ready / coleccionables</strong> integrado.
Anatomía artística: proporciones, masas y lectura visual
Shape language, silueta y diseño de criaturas
Referencias y análisis de personajes y creatures de cine y videojuegos
Concept art aplicado a 3D · personaje o criatura
Brief artístico propio: humano, criatura o digital double
Proyecto de la etapa
Entrega: Concepto base del personaje o criatura con brief artístico definido.
Bloqueo de formas primarias y construcción anatómica
Anatomía aplicada: humano, criatura, digital double
Detalle secundario y terciario para producción AAA
Hard surface aplicado a personajes y criaturas
Flujo de trabajo profesional en ZBrush para estudio
Proyecto de la etapa
Entrega: High poly AAA completo, listo para retopo.
Retopología manual y automática en Autodesk Maya
Edge flow para animación facial y corporal
Optimización para tiempo real y producción
UVs profesionales para Substance Painter
Proyecto de la etapa
Entrega: Low poly + UVs listos para texturizado AAA.
Substance 3D Painter desde fundamentos a uso avanzado
PBR workflow para personajes y criaturas
Materiales realistas: piel, escamas, pelo, metal, tela
Detalle narrativo: desgaste, suciedad, edad, daño
Set de mapas AAA: Albedo, Roughness, Normal, Height, Masks
Smart materials, generators y export para Unreal
Proyecto de la etapa
Entrega: Texturas en Substance Painter listas para producción.
Creación de cabello, pelo y plumaje con XGen
Introducción a Marvelous Designer para vestuario
Integración de ropa o piel/escamas al personaje o criatura
Optimización para realtime y motor
Proyecto de la etapa
Entrega: Personaje o criatura completa con grooming y ropa.
Importación y setup en Unreal Engine 5
Shaders de personaje y criatura · materiales avanzados
Iluminación cinematográfica
Render final · Movie Render Queue para portfolio
Proyecto de la etapa
Entrega: Render cinematográfico AAA del personaje o criatura en Unreal.
Metahuman Creator · uso y customización avanzada
Integración con ZBrush, Maya y Substance Painter
Pipeline híbrido: scan + sculpt + procedural · creatures y digital humans
IA aplicada al workflow de personaje
Proyecto de la etapa
Entrega: Digital human o criatura basada en Metahuman + customización AAA.
Principios básicos de animación
Setup de rigs · introducción (humano y criatura)
Animaciones simples: idle, acting básico, locomoción de criatura
Export a Unreal y playback en tiempo real
Proyecto de la etapa
Entrega: Secuencia animada del personaje o criatura en motor.
Decimación, watertight mesh y boolean operations en ZBrush
Posing y composición para coleccionable (bust, figura, miniatura)
Wall thickness, hollowing y supports para resina/FDM
Cortes, keys y separación de piezas para impresión
Slicing prep · Chitubox / Lychee / Bambu · escalas
Export STL/OBJ + render marketing del coleccionable
Proyecto de la etapa
Entrega: variante de tu personaje o criatura como <strong class="text-1">coleccionable 3D print-ready</strong> + render de marketing.
Armado de portfolio AAA listo para producción
Presentación profesional en ArtStation
Breakdown técnico del personaje, criatura y coleccionable
Preparación para entrevistas y branding personal
Proyecto de la etapa
Entrega final: pieza AAA completa (character o creature) + variante coleccionable print-ready + presentación profesional + reel.
Entregable: personaje o criatura completa con concept propio, high poly, modelo optimizado, texturas en Substance Painter, grooming y ropa, integración en Unreal, render cinematográfico, animación simple y variante 3D print-ready / coleccionable, todo presentado AAA tipo estudio.
Concept art propio y brief defendible (humano o creature)
Pipeline cerrado: sculpt → retopo → Substance Painter → lookdev → engine
Variante coleccionable: posing, separación de piezas, supports y export STL
Portfolio AAA listo para producción + reel final para ArtStation y reclutadores
Personaje o criatura AAA + coleccionable print-ready
No entregás ejercicios sueltos: desarrollás un personaje o criatura completo desde cero con calidad AAA — concept propio, high poly, modelo optimizado, texturas en Substance Painter, grooming, ropa, motor, animación, variante 3D print-ready / coleccionable y presentación tipo estudio.
9 meses · mentoría continua · review técnico AAA
Obra terminada, no pruebas sueltas — personaje o criatura AAA + coleccionable print-ready, portfolio listo para producción en ArtStation.
CONCEPT
SCULPT HIGH POLY
RETOPO + UVS
SUBSTANCE PAINTER
GROOMING + ROPA
UNREAL + LOOKDEV
ANIMACIÓN
3D PRINT + REEL
STACK TÉCNICO
Herramientas de pipeline AAA
Stack alineado a producción real de cine y videojuegos: escultura, modelado, texturizado, grooming, motor y humanos digitales.
Sculpt
ZBrush
Escultura high poly con flujo profesional.
Modeling
Autodesk Maya
Retopología, UVs y rig base.
Texture
Substance 3D Painter
PBR workflow, materiales y detalle narrativo.
Motor
Unreal Engine 5
LookDev, iluminación cinematográfica y render.
Ropa
Marvelous Designer
Vestuario y simulación para personajes.
Grooming
XGen
Creación de cabello y pelo profesional.
3D Print
ZBrush + Slicer
Print-ready, posing, supports y export STL para resina/FDM (Chitubox · Lychee · Bambu).
Licencias educativas Autodesk incluidas por 1 año (Maya) · somos Autodesk Educators.
FAQ
Preguntas frecuentes
Nivel intermedio: es recomendable tener base en 3D (modelado básico, manejo de alguna herramienta como Maya, Blender o ZBrush). Si tenés dudas sobre tu nivel, escribinos por WhatsApp y lo definimos juntos.
Sí. El brief artístico inicial puede ser personaje humano, criatura, digital double o digital human — todo el pipeline AAA aplica igual. Coordinamos por WhatsApp qué proyecto te conviene más para tu portfolio.
Es un eje central: el Módulo 4 (semanas 14–18) trabaja Substance 3D Painter desde fundamentos hasta uso avanzado — PBR workflow, smart materials, generators, set completo de mapas (Albedo, Roughness, Normal, Height, Masks) y export para Unreal. Salís con texturas listas para producción AAA.
Sí. El Módulo 9 (semanas 34–35) es un track dedicado de 3D Print-Ready & Coleccionables: reusás tu high poly del Módulo 2 y lo preparás como bust, figura o miniatura — decimación, posing, wall thickness, hollowing, supports, slicing (Chitubox / Lychee / Bambu) y export STL. Salís con tu personaje o criatura también como pieza imprimible y un render de marketing del coleccionable.
Online en vivo con clases grabadas disponibles en plataforma, más Discord activo, entregas semanales con deadline y revisión técnica continua.
ZBrush, Autodesk Maya, Substance 3D Painter, Unreal Engine 5, Metahuman Creator, Marvelous Designer y XGen. Como Autodesk Educators incluimos licencias educativas de Maya; para el resto indicamos alternativas y versiones de estudiante.
Sí. Certificado de finalización avalado por Max Sarlija Academy — Unreal Authorized Training Center (ecosistema Epic) y Autodesk Educators. Se emite en Credsverse con verificación pública, ID único y opción LinkedIn.
El programa trabaja con ZBrush, Maya, Substance y Unreal: recomendamos equipo con buena GPU y al menos 32 GB RAM. Por WhatsApp coordinamos alternativas (cloud o workflow adaptado) si tu equipo es más modesto.
Todo el contacto se gestiona por WhatsApp. Escribinos para recibir información detallada, evaluar tu nivel y confirmar fit con el programa. Te respondemos personalmente, sin costo ni compromiso.
Sí. El programa está enfocado en seguimiento personalizado, por lo que trabajamos con cupos limitados por cohorte.
Todas las clases quedan grabadas y disponibles en plataforma. Podés ver material on demand y plantear tus dudas en Discord o en la weekly siguiente.
Cupos
Cupos limitados
Inicio
Ago 2026
Duración
9 meses · 36 semanas
Formato
Online en vivo + grabaciones
Inscripción abierta · agosto 2026
Quiero más información
Escribinos por WhatsApp y te enviamos toda la información: programa detallado, inversión, formas de pago, próxima cohorte y cómo evaluamos el fit con tu perfil. Sin costo, sin compromiso.
- Información completa enviada por WhatsApp.
- Respuesta personal en menos de 24 h hábiles.
- Si hay fit, te confirmamos cupo, inversión y próximos pasos.
Atención personal por WhatsApp · cupos limitados · respondemos nosotros, no un bot.
Próximo paso
¿Listo para formarte como Character & Creature Artist AAA?
No venís solo a aprender ZBrush: venís a producir un personaje o criatura AAA + coleccionable print-ready con portfolio listo para producción.
Unreal Authorized Training Center · Autodesk Educators · pipeline real de industria.
Agosto 2026 · 9 meses · Inscripción abierta