Curso De Blender Para Producción 3D

En esta primera clase vas a dar tus primeros pasos en el mundo del modelado 3D, aprendiendo a moverte con soltura dentro de Blender y entendiendo cómo se organiza el trabajo de un artista 3D. Configuraremos juntos la interfaz para que tengas un entorno de trabajo cómodo y eficiente, y te enseñaré los atajos más usados por profesionales para ahorrar tiempo desde el primer día.
Verás cómo navegar por el espacio 3D, manipular objetos y ajustar la vista para trabajar con precisión. Además, te explicaré los fundamentos del modelado poligonal y por qué es la base del flujo de trabajo en cine, videojuegos y publicidad.

Ejercicio: Blocking Game Boy Retro – Nivel 1

Ahora que entendés cómo moverte en Blender, pasamos a dominar las herramientas esenciales para construir modelos con precisión y estética profesional. Practicaremos extruir caras, realizar cortes limpios, aplicar bevels para suavizar bordes y usar loop cuts para crear geometría controlada.
Te voy a explicar qué es la topología y cómo un buen flujo de bordes (edge flow) es clave para que un modelo se vea bien y funcione correctamente en producción. También aprenderás a mantener proporciones correctas y a evitar errores comunes de principiantes.

Resultado: Vas a producir un modelo con mayor complejidad y detalle que el de la clase anterior, con una geometría limpia, bien optimizada y lista para el siguiente nivel de trabajo.

Ejercicio: Una Game Boy retro – Nivel 2

Entramos en el mundo del hard surface modeling, la técnica usada para crear objetos mecánicos, tecnológicos y de superficies duras.

Te enseñaré a usar modifiers como Mirror, Array y Subdivision para acelerar tu trabajo y lograr simetría perfecta.
Veremos cómo manejar las normales y el shading para que las superficies se vean limpias y sin artefactos, incluso en modelos complejos. También aprenderás a agregar detalles que elevan la calidad de un modelo sin añadir geometría innecesaria, algo fundamental en producción.

Resultado: Tendrás un modelo hard surface con alto impacto visual, listo para ser iluminado de forma dramática y verse como un render de videojuego AAA o concept art.

Ejercicio: Un arma sci-fi.

En esta clase exploramos el lado más “vivo” del modelado 3D: las formas orgánicas. Te enseñaré cómo combinar modelado poligonal con esculpido digital (Sculpt Mode) para lograr superficies suaves, curvas naturales y detalles orgánicos.
Hablaremos de proporciones, silueta y cómo transmitir personalidad incluso con un diseño simple. Verás cómo pequeños gestos en el modelado pueden dar vida a un personaje o criatura.

Resultado: Crearás una criatura simpática con una estética atractiva y expresiva, que podrás seguir desarrollando más adelante para animación o escenas.

Ejercicio: Una criatura simpática estilo animación.

En esta etapa aprenderás a preparar tu modelo para que pueda moverse. Te mostraré cómo crear un esqueleto (armature), organizar jerarquías y vincular el modelo al rig mediante skinning.
Haremos un rig simple pero funcional que te permitirá posar tu personaje o criatura. Aprenderás a evitar deformaciones extrañas y a lograr que el modelo mantenga su volumen y proporciones en cualquier pose.

Resultado: Tu personaje estará listo para adoptar poses dinámicas, perfectas para crear renders atractivos y mostrar versatilidad en tu portfolio.

Ejercicio: Rig básico de la criatura simpática para posarla.

En esta clase vamos a trabajar en una pequeña escena estilizada, un “shop toon” con luces de neón.
Aprenderás a bloquear volúmenes, trabajar con escalas reales y agregar detalles que cuenten una historia visual.
Te mostraré cómo combinar modelado simple con elementos llamativos como carteles iluminados, y cómo usar la luz para guiar la mirada del espectador.
Resultado: Una escena completa, con atmósfera y narrativa, lista para un render cinematográfico que destaque en redes y portfolio.

Ejercicio: Un Shop Toon con un cartel y luces de neón.

Aquí tus modelos cobran vida. Aprenderás a desplegar UVs correctamente para que las texturas se vean sin distorsiones.
Te enseñaré a crear materiales realistas con PBR y shaders estilizados tipo toon para proyectos más artísticos.
Verás cómo combinar texturas para lograr superficies desgastadas, metálicas, brillantes o mate, y cómo controlar reflejos e iluminación para potenciar el realismo o el estilo elegido.

Resultado: Todos tus modelos anteriores tendrán materiales aplicados como en un pipeline profesional, listos para render y presentación.

Ejercicio: Texturizar el los proyectos anteriores con texturas realistas y toon.

En esta clase vas a aprender los fundamentos de la animación en Blender: keyframes, timeline y curvas de animación.
Animaremos movimientos de cámara para generar secuencias impactantes, y también aplicaremos animación simple a personajes y objetos.

Resultado: Un clip animado de tu personaje, perfecto para compartir como video corto y mostrar tu trabajo en movimiento.

Es el momento de pensar como un artista que trabaja en un estudio.

Aprenderás a optimizar la geometría, mantener un orden claro en colecciones y objetos, y aplicar naming conventions para que cualquier miembro del equipo entienda tu archivo.
También veremos cómo exportar correctamente para motores como Unreal o Unity, o para renders en otros programas.

Resultado: Un modelo perfectamente limpio, optimizado y listo para integrarse a cualquier pipeline profesional.

El gran cierre: integrarás todo lo aprendido en un proyecto final.
Planificaremos la escena o modelo, aplicaremos modelado, texturas, rigging y animación, y lo llevaremos a un render final de alta calidad.
Te enseñaré cómo presentar tu trabajo para que luzca profesional en ArtStatio y cómo crear imágenes que transmitan tu nivel y estilo.

Resultado: Una pieza final que no solo demuestra tus habilidades, sino que te posiciona como artista 3D listo para mostrar su trabajo al mundo.